Molnár Zsolt: Foliage Head

Tóth Lili Rebeka

Tóth Lili Rebeka kiállítás szövege Molnár Zsolt: Foliage Head című tárlatához.



Molnár alkotásaival a képgrafikai hagyományokat átírva, a digitális esztétikai világ manuális kivitelezési lehetőségeit kutatja. Montázs-alapú kollázsarchitektúrákat épít a síkban, amelyeket dinamikus, térbeli elemekkel ütköztet, összemosva ezzel a valóság és a virtualitás kozmoszait. A képi absztrakció és a térbeli kiterjesztés tematikus fókuszában az antropocén és a poszthumanizmus korszakának alapvető viszonyrendszere áll: az ember, a természet és a technológia kölcsönhatása.

A Foliage Head – Molnár negyedik egyéni kiállítása a Kisteremben – eddigi munkásságának organikus folytatásaként, az ökoszisztéma egyensúlyának törékenységére és sebezhetőségére, az agrár-ökológiai környezet külső beavatkozások által formált működésére reflektál. A kiállítás az idő múlásának aspektusait tárja fel, a mulandóság és az átalakulás fogalmainak szembeállításával, valamint a homokóra, a hernyó és a megrágott levél motívumainak alkalmazásával. Molnár folyamatos térbeli nézőpontváltást igénylő, folyamatábraként is értelmezhető munkái középpontjában a természet azon dinamikus adaptációs tulajdonsága áll, amely képes az emberi jelenlét hatására örökösen újraszerveződni. 

Miközben tudatosan eltávolodik a direkt aktivista művészeti attitűdtől, Molnár voltaképp antropomorfizálja a növényi, állati és mikrobiológiai rendszereket, megtörve ezzel az ökokrízis antropocentrikus szemléletét. Ahogy a mesterségesen átalakított táj fokozatosan visszatalál saját ritmusához, a kiállítás újraértelmezi az ember szerepét a környezeti változásokban: egyszerre jelenik meg megfigyelőként, beavatkozóként és érintettként. A természetvezérelt narratíva ugyanakkor feszültségbe kerül a művek immanens virtuális esztétikájával. A színes nyomatok, a lézervágás ipari technológiájának alkalmazása, a tűpontos poszt-és pszeudo-digitális kollázsolás, az organikus motívumokat megbontó térbeli formák a narratíva elbeszélőjét mégiscsak a “Windows” vizuális tájélményén nevelkedett ember alakzataként rajzolják meg. 



Az öt műtárgycsoportba rendeződő tárlat központi elemei a Homokóra- és a Hernyó-installáció (2025) a vanitas kultúrtörténeti hagyományát, valamint a metamorfózis biológiai jelenségét kapcsolják össze az idő kérdéskörén keresztül. A 16-17. századi festészet visszatérő motívuma, a homokóra, az elmúlás és az élet végességének allegóriája. A kép síkjából kilépő, grafikai elemeket térbeli megoldásokkal ötvöző installáció a későgótikus és reneszánsz architektúrákat idézi. A homokórán azonban nem halad az idő; a felfüggesztett pillanat Molnár olvasatában a természet ciklusába belenyúló, szabályozó emberi kezet, a mesterséges beavatkozás ágenciáját jelöli. A mulandóság toposzának így nem az idő lebontó, hanem egy új állapot elérésére való törekvése kap hangsúlyt. A képi statikussággal szemben a Homokóra-installáció több nézőpontból megfigyelve nyer értelmet: a térben mozogva rajzolódnak ki az idő távlatokból szemlélt, nem-lineáris, megszakadó, hurokokat vető mozgásvonalai.

A vanitas ellentétpárjaként, a Hernyó-installáció a változás és az ellenállás kérdését vizsgálja,  a  rovar egyedfejlődésének szakaszait ábrázolva. A többszörösen összetett, szintén grafikai és plasztikai minőséget ütköztető műtárgy, az anyagi átalakulás inherens-dependens, növekedés-és-pusztulás egymásra utalt folyamatait jeleníti meg. Kiindulópontja, Molnár lassan védjegyévé váló megrágott levél motívuma, amelyet egy éles-íves, áthidaló konstrukcióvá ír át. A boltív szakaszai lépésenként „formálják” (morphé) „át” (meta) a lárvát bábbá, a bábot pillangóvá, a mesterséges és természetes közegekben zajló metamorfózis  átirataként. 

A Foliage Boundaries (2023) háromrészes giclée nyomat két- és háromdimenziós képalkotási módszereket ötvöz. A sorozat a precíziós mezőgazdaságban alkalmazott dróntechnológiával készült felvételeket írja át. A természet mérnöki szemléletű vizsgálata a kibertér geometrikus formavilágával, élénk színrendszerével párosul, egyfajta sci-fi esztétikát kölcsönözve az alkotásoknak. A fényes hordozón megjelenő, mesterségesen „javított”, matt felületek az organikus és mesterséges ökológiák közötti egyensúlykeresés metaforájaként érvényesülnek. 



A színeiben lágyabb, hétszeresen rétegzett kézi montázzsal készült Microtrail (2025) visszatér a hernyó motívumához, a növekedés ciklikus folyamatát követve végig. Molnár absztrakciós gondolkodásának lépéseit az objektté emelkedő Vázlat installációk I–V. (2026) mutatják meg, amelyek a kiállítás egyetlen olyan műtárgycsoportját alkotják, ahol a gesztusszerűség és a véletlen hangsúlyos szerepet kap. A faelemekre helyezett, plexivel megtámasztott képszobrok a kiállítás folyamatábrájának kiindulópontjaként értelmezhetőek.

A tárlat összefoglaló, szintetizáló alkotása a Növekedés allegóriája (2026), amely egy elképzelt, virágzás  folyamatába beavatkozó kezelésszimulációt ábrázol. A képi tartalom itt is a digitális vizuális világ nyelvén jelenik meg, az organikus forma szabályozott keretek között bontakozik ki. Az absztrakció és a figuralitás keveredésében beazonosítható motívumok – a földgolyó, a meghasadt végtelenjel – az idő és a növekedés folytonosságát jelzik, amelyet az emberi jelenlét megszakít, majd egy új mozgástér mentén rögzít. Az egymásba visszatérő nyilak egy irányított, mégis egymásba kapcsolódó rendszer képét rajzolják fel, a növényi és az emberi lét összefonódását hangsúlyozva.

Molnár munkái folyamatosan a mikro- és makrominőségek között oszcillálnak: a kiállítás címét adó Foliage Head a lombkorona és a levél közötti léptékváltás metaforájaként értelmezhető. A vektoralapú digitális képalkotás nagyítási és kicsinyítési műveletei visszaköszönnek a kiállítás egészében megjelenő rész-egész viszonyok, egységek és rendszerek vizsgálatában. A síkbeli és térbeli váltakozások, a rétegzettség, az organikus formák geometrizálása, valamint az élénk színátmenetek és a kiberesztétika egy olyan hibrid rendszert hoznak létre, amelyben a természetes és a mesterséges ágenciák egy újfajta, „újvilági” logika mentén fonódnak össze. A Foliage Head végső soron arra a kérdésre irányítja a figyelmet, hogy az ember milyen szerepet tölt be azokban az ökológiai és technológiai folyamatokban, amelyek egyszerre alakítják át környezetét és saját érzékelési horizontját.




Molnár Zsolt: Foliage Head

Kisterem

Ráday utca 33/B – bejárat a Kinizsi utca felől

Látogatható: 2026. február 11 – március. 13. 

Fotó: Biró Dávid

Screenshot 2022-12-20 at 16.24.44 -1-.jpg
Térbe kilépő vonalak. Molnár Zsolt művészetéről

Tény, hogy az ember és a természet (változzon akárhogyan is ez utóbbi fo­galom definíciója) kapcsolata a nyugati gondolkodásnak, a filozófiának, a művészetnek a kezdetektől kitüntetett, kifogyhatatlan témája. A klímaválság fenyegetésének árnyékában azonban korunk globális kapitalista berendezkedésének viszonya a természeti környezethez megkerülhetetlen politikai és társadalmi, sőt morális problémává vált. Ez természetesen azzal jár, hogy a kortárs művészetnek – a tematikus kurátori kiállítások világában, a társadalmi témákra kötelezően érzékeny, progresszív képzőművészetnek – is meg kell találnia a megfelelő pozíciókat, hogy kivehesse részét a témáról folytatott diskurzusban. A kérdések, hogy melyek ezek a releváns pozíciók, milyennek kell lennie a legitim művészeti hozzájárulásnak, az utóbbi években nemzetközi szinten mindennapos polémia tárgyát képezik, és ez valószínűleg még egy jó darabig így is marad. Itthon azonban mintha az egyébként is csak ritkán meg-megszólaló kritika részéről a kelleténél nagyobb csend övezné ezt a területet. Ezt a csendet én sem fogom megtörni, ugyanis egy egészen más típusú feladatra kaptam felkérést: egy olyan képzőművész, Molnár Zsolt portréjának megrajzolására, aki a maga egészen sajátos módján a kultúratermészet viszonyt dolgozza fel munkáin újra és újra, de akinek művészete alapvetően különbözik az ökológiai kérdésekkel foglalkozó, társadalomtudományos elméleteket fókuszba állító, sokszor azokat illusztráló kritikai megközelítésektől. Amit mégis mondani szeretnék, az csupán annyi, hogy Molnár (sokszor túlságosan leegyszerűsített, de annál határozottabb) tartózkodása a statementektől és az, ahogyan az alapvető vizuális eszközöket mármár klasszikusként jellemezhetően hasz­nálja, a fentieknél egyszerre kevesebbet és többet is mond a témáról, és ez számomra figyelemre méltóvá és ér­demessé teszi arra, hogy mégis e narratíván belül kapjon helyet.

ATD_0667 copy.jpg
Huminilowicz Vanda: Imák, amelyek megmentették az életemet

Szilák Andrea megnyitóbeszéde Huminilowicz Vanda kiállításán.

thumbnail.jpeg
Gótikus Újfeudalizmus

Tóth Lili Rebeka megnyitóbeszéde Kicsiny Mártha 'Celestial Domain' című kiállításán.