Lassú távolodás a gyökerektől
Otthonos tér, a tenger színei, susogó baldachin az ágy körül, természeti képek, almafa, vulkáni kőzetek, szárított virágok, csend, eső utáni újjászületési-illat.
A MaDok-filmek III.: Hétköznapi kreativitás II. vetítés
Tavasszal a MaDok-filmek III. filmjeinek konceptuális vetítéssorozata veszi kezdetét két eseménnyel, amin a dokumentumfilmek által felvetett különböző témákat a filmek alkotói és felkért közreműködők közös beszélgetésen keresztül vitatnak meg.
PÁLYÁZATI FELHÍVÁS: Győri Andrea Éva-díj – Fiatal nőművészek számára
Az acb Galéria és Győri Andrea Éva örökösei örömmel hirdetik meg a Győri Andrea Éva-díjat, amely fiatal magyar nőművészek munkáját kívánja anyagi hozzájárulással és kiállítási lehetőséggel segíteni. A díj célja, hogy támogassa a női alkotókat, és lehetőséget biztosítson számukra művészi víziójuk és gyakorlatuk bemutatására. A kiválasztott művészek az anyagi segítségnyújtás mellett egyéni kiállítást is kapnak az acb Galériában.
WERNER HERZOG EXTATIKUS IGAZSÁGA IV. – Hősök és tematikus jegyek az extatikus igazság olvasatában
"Werner Herzog extatikus igazsága" című esszésorozatában Gerdesits Pál Werner Herzog filmművészetének két fő jellemzőjére fókuszál. Egyrészt amellett érvel, hogy Herzog alkotásai – műfajtól, formátumtól és költségvetéstől függetlenül – ugyanazokat a hősöket, témákat és motívumokat vonultatják fel, miközben szabadon, mégis szigorúan és következetesen alkalmazza filmnyelvi eszközeit. Másrészt bemutatja, hogy Herzog alkotói hozzáállása – amelyet a rendező saját maga által „extatikus igazságként” definiált fogalom határoz meg – közel hat évtizeden át töretlenül működik, még akkor is, ha ellentmondások és kérdések sorát veti is fel. Elemzéseiben Nietzsche filozófiája a tragédia, míg Merleau-Ponty a képek születése, a fizikai jelenlét és az érzékiség értelmezéséhez nyújt keretet. Gerdesits Pál e filozófiai horizont mentén Herzog művészetét az igazságkoncepció intuitív példázataként mutatja be.
Ágy mint élettér
Kinek mit jelent az intimitás? Az emberek többnyire azt feltételezik, hogy az intimitás a szexhez kapcsolódik. Valójában mindenkinek mást jelent.
Lenyűgöző árnyaink – Egy spektrális szójegyzék
Hat mű, egy főcím, egy alcím, és mindezek sűrű szövetté formálódó utalásrendszere. Mit kezd ezzel – ha már az árnyaknál tartunk – egy (fantom)muzeológus?
Idén is kiírták a ferencvárosi Public Art pályázatot!
Budapest Főváros IX. Kerület Ferencváros Önkormányzata Képviselő-testületének Kulturális Bizottsága nyilvános pályázatot hirdet Budapest, IX. kerület közterein történő Public Art művek megvalósítására.
KASSÁK KORTÁRS MŰVÉSZETI DÍJ 2025 – PÁLYÁZATI FELHÍVÁS
A Kassák kortárs művészeti díjra nyílt felhívás keretében olyan alkotói tervvel lehet pályázni, amely a huszadik századi avantgárd művészet jelenségeit, valamint az avantgárd mozgalmak által felvetett kérdéseket vizsgálja vagy korszerűen újraértelmezi. A pályázat új mű létrehozására és kiállítási tervére szól.
A szexepil kritikája, a kritika szexepilje - Januško Klaudia: Too Hot to Handle
2025. március 6-án nyílt meg az acb Galériában Januško Klaudia legújabb, Too Hot to Handle című egyéni kiállítása. A művész korábbi munkáiban a videójátékok női karaktereinek hiperszexualizált esztétikai kódjait, a neomedievalizmus elemeit és kortárs cyberfeminista elméletek kritikai attitűdjét ötvözte egy olyan határokat és hagyományos kategóriákat összezavaró transzgresszív stratégiává, amely egyszerre reflektál a pusztán látszólagos szabadság és a választások korlátozottságának problémakörei, a szexuálisan tárgyiasított női karakterek és a kapitalizmus által kizsákmányolt természeti világ ökofeminista párhuzamaira, valamint arra az alapvető ambivalenciára és ellentmondásosságra, ami körüllengi ezeket a jelenségeket.
Szirtes János 70: +36 Celsius-fok
Szirtes János életműve egy par excellence a ’70-es évek végén, ’80-as évek elején induló kulturális újhullám jellegzetes jelensége. Olyan nagy események kísérték ezt a változást, mint az 1979-es stuttgarti Europa 79 kiállítás, ahol először szerepelt egy nagy, új művészgeneráció, híres német, francia, olasz és spanyol művészekkel elsősorban. 1980-ban a velencei Aperto kiállítás, ahol viszont már együtt szerepeltek az amerikai és európai művészek: Julian Schnabel, David Salle, Sandro Chia, Mimmo Paladino, Georg Baselitz, Markus Lüpertz, stb. 1981-ben a Zeitgeist kiállítás, illetve a New Spirit in Painting Londonban, a Royal Academy-n, ahol valóban egy új, szellemi impulzus nemcsak a festészetben, hanem általában a kulturális köztudatban, a kulturális tudatban végbement nagy változásnak a jelensége érzékelhetővé vált.